Che cos’è il Metodo Feldenkrais? 

Il Metodo Feldenkrais non è una ginnastica, né un sistema di rilassamento passivo. È un processo di apprendimento organico che utilizza il movimento per dialogare direttamente con il sistema nervoso. Per un musicista, lo strumento non finisce dove finisce il legno o il metallo; il vero strumento è il proprio corpo. Il metodo insegna a percepire come l’organizzazione di tutto il sé — dallo scheletro alla muscolatura profonda — influenzi la qualità del suono, la velocità delle dita e l'ampiezza del respiro. Attraverso l'esplorazione di movimenti insoliti e consapevoli, impariamo a individuare i parassitismi muscolari (quelle tensioni inutili che chiamiamo "sforzo") per sostituirli con un’efficienza coordinata.

Come funziona una lezione di gruppo (CAM) 

Le lezioni di gruppo, chiamate Conoscersi Attraverso il Movimento® (CAM), si svolgono solitamente distesi a terra, seduti o in piedi. L’insegnante non mostra un esercizio da copiare, ma guida gli allievi attraverso una serie di sequenze di movimento esplorative. 

• L’ascolto prima dello sforzo: Non si lavora sulla forza, ma sulla sensibilità. Si è invitati a muoversi in una "zona di comfort" dove il cervello può analizzare le differenze sottili.
• La curiosità come motore: Ogni lezione è un enigma motorio che invita il sistema nervoso a trovare nuove connessioni neurali e soluzioni biomeccaniche più intelligenti.
• Integrazione: Al termine della lezione, l’allievo sperimenta una sensazione di radicamento, una postura più eretta e una facilità di respiro che si riflette immediatamente nel modo di impugnare lo strumento o di emettere la voce. 

I benefici per chi fa musica 

Sia che tu sia un pianista alle prese con la velocità delle dita, un violinista che combatte con la tensione del collo, o un cantante che cerca il sostegno del diaframma, il Feldenkrais offre strumenti concreti: 

• Riduzione del dolore e dell’affaticamento: Imparando a scaricare il peso attraverso lo scheletro, si eliminano le infiammazioni da sovraccarico e le tensioni croniche.
• Miglioramento della qualità timbrica: Un corpo libero da contrazioni inutili diventa una cassa di risonanza migliore. La voce diventa più ricca e lo strumento risuona con meno sforzo.
• Gestione dell’ansia da prestazione: Lavorando sul sistema nervoso, il metodo aiuta a ritrovare la calma interiore e la presenza mentale necessaria per affrontare il palcoscenico.
• Precisione ed espressività: Quando il movimento diventa "facile", la mente si libera dalla fatica tecnica e può dedicarsi interamente all'interpretazione poetica del brano. 

Programma: 

• Scheletro-forza di gravità: la nostra struttura portante.
•  Less is more: Tono ideale e libertà di movimento
• Il distale danza sul prossimale: la libertà delle mani e delle dita nasce dalla partecipazione profonda di colonna, bacino e testa.
• Postura e allineamento del tratto vocale.
• Stare in piedi, stare seduti: gambe e bacino, servono per suonare?
• Qualità dei movimenti-qualità del suono.
• Muoversi con tutto se stessi. 

Quando:

Otto incontri della durata di un'ora dal 3 giugno 2026 al 22 luglio 2026 in orario da definire. 

Gli incontri saranno tenuti da Tamara Rosa Gosman, Feldenkrais Practitioner, ballerina professionista formatasi nel Teatro Colon di Buenos Aires, insegnante di yoga.