Che cos’è il Metodo Feldenkrais? 

Il Metodo Feldenkrais non è una ginnastica, né un sistema di rilassamento passivo. È un processo di apprendimento organico che utilizza il movimento per dialogare direttamente con il sistema nervoso. Per un musicista, lo strumento non finisce dove finisce il legno o il metallo; il vero strumento è il proprio corpo. Il metodo insegna a percepire come l’organizzazione di tutto il sé — dallo scheletro alla muscolatura profonda — influenzi la qualità del suono, la velocità delle dita e l'ampiezza del respiro. Attraverso l'esplorazione di movimenti insoliti e consapevoli, impariamo a individuare i parassitismi muscolari (quelle tensioni inutili che chiamiamo "sforzo") per sostituirli con un’efficienza coordinata.

Come funziona una lezione di gruppo (CAM) 

Le lezioni di gruppo, chiamate Conoscersi Attraverso il Movimento® (CAM), si svolgono solitamente distesi a terra, seduti o in piedi. L’insegnante non mostra un esercizio da copiare, ma guida gli allievi attraverso una serie di sequenze di movimento esplorative. 

• L’ascolto prima dello sforzo: Non si lavora sulla forza, ma sulla sensibilità. Si è invitati a muoversi in una "zona di comfort" dove il cervello può analizzare le differenze sottili.
• La curiosità come motore: Ogni lezione è un enigma motorio che invita il sistema nervoso a trovare nuove connessioni neurali e soluzioni biomeccaniche più intelligenti.
• Integrazione: Al termine della lezione, l’allievo sperimenta una sensazione di radicamento, una postura più eretta e una facilità di respiro che si riflette immediatamente nel modo di impugnare lo strumento o di emettere la voce. 

I benefici per chi fa musica 

Sia che tu sia un pianista alle prese con la velocità delle dita, un violinista che combatte con la tensione del collo, o un cantante che cerca il sostegno del diaframma, il Feldenkrais offre strumenti concreti: 

• Riduzione del dolore e dell’affaticamento: Imparando a scaricare il peso attraverso lo scheletro, si eliminano le infiammazioni da sovraccarico e le tensioni croniche.
• Miglioramento della qualità timbrica: Un corpo libero da contrazioni inutili diventa una cassa di risonanza migliore. La voce diventa più ricca e lo strumento risuona con meno sforzo.
• Gestione dell’ansia da prestazione: Lavorando sul sistema nervoso, il metodo aiuta a ritrovare la calma interiore e la presenza mentale necessaria per affrontare il palcoscenico.
• Precisione ed espressività: Quando il movimento diventa "facile", la mente si libera dalla fatica tecnica e può dedicarsi interamente all'interpretazione poetica del brano. 

Programma: 

• Scheletro-forza di gravità: la nostra struttura portante.
•  Less is more: Tono ideale e libertà di movimento
• Il distale danza sul prossimale: la libertà delle mani e delle dita nasce dalla partecipazione profonda di colonna, bacino e testa.
• Postura e allineamento del tratto vocale.
• Stare in piedi, stare seduti: gambe e bacino, servono per suonare?
• Qualità dei movimenti-qualità del suono.
• Muoversi con tutto se stessi. 

Calendario incontri:

Percorso completo: dal 10 giugno al 22 luglio 2026, tutti i mercoledì dalle 18 alle 19 + un incontro sabato 11 luglio di mattina, 120€

Percorso ridotto: dal 10 giugno al 1 luglio 2026, tutti i mercoledì dalle 18 alle 19, 60€

Gli incontri saranno tenuti da Tamara Rosa Gosman, Feldenkrais Practitioner, ballerina professionista formatasi nel Teatro Colon di Buenos Aires, insegnante di yoga.