Concerti
Programma
Arthur Honegger – Intrada (1947)
Breve ma intensa, l’Intrada fu scritta per scopi didattici, ma si è presto imposta nel repertorio concertistico grazie alla sua forza espressiva. Honegger alterna momenti di solennità e cantabilità lirica con episodi più incisivi e ritmici, mettendo in luce la nobiltà e la duttilità della tromba moderna.
George Enescu – Légende (1906)
Composta per un concorso del Conservatorio di Parigi, la Légende è una delle pagine più poetiche mai scritte per tromba. Enescu sfrutta tutta la gamma dinamica e timbrica dello strumento, dall’espressività intimista ai passaggi virtuosistici, creando un racconto musicale che mescola lirismo, drammaticità e brillantezza tecnica.
Paul Hindemith – Sonata per tromba e pianoforte (1939)
Scritta poco dopo l’esilio del compositore dalla Germania nazista, la sonata riflette il clima drammatico dell’epoca. I tre movimenti alternano un carattere severo e riflessivo a momenti di incisiva energia ritmica. L’ultimo tempo, “Trauermusik”, ha il carattere di una marcia funebre ed è spesso interpretato come un monito contro la guerra imminente.
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André Jolivet – Air de Bravoure (1953)
In questo brano di carattere brillante e virtuosistico, Jolivet esalta le qualità più spettacolari della tromba: agilità, potenza e senso teatrale. L’Air de Bravoure si presenta come una sorta di studio da concerto, vivace e ricco di colori, capace di coinvolgere immediatamente l’ascoltatore.
Piano solo
Alexander Arutiunian – Concerto per tromba e pianoforte (1950)
Composto in piena epoca sovietica e dedicato al grande trombettista Timofei Dokshizer, il Concerto di Arutiunian è oggi uno dei più eseguiti del repertorio. La sua scrittura fonde melodie dal sapore armeno con ritmi energici e travolgenti, alternando episodi lirici a passaggi di virtuosismo trascinante. Un vero banco di prova per qualsiasi trombettista, il concerto unisce cantabilità e brillantezza in un linguaggio immediato e comunicativo.
Esteban Batallán è stato nominato prima tromba della Chicago Symphony Orchestra nel 2019 dal direttore musicale Riccardo Muti. In precedenza è stato tromba principale della Filarmonica di Hong Kong nella stagione 2018-19 e dell'Orchestra della città di Granada dal 2002 al 2018. È stato anche tromba principale ospite con l'Orchestra Reale di Siviglia dal 2010 al 2014 e con l'Orchestra del Teatro alla Scala e Filarmonica della Scala nel 2015 e nel 2018.
Ha collaborato con prestigiose orchestre sinfoniche di tutto il mondo, tra cui la Royal Concertgebouw Orchestra, la English Chamber Orchestra, la Royal Philharmonic Orchestra, la Gstaad Festival Orchestra, la Sinfonieorchester Basel, la Houston Symphony e la Symphony Orchestra of India, tra le altre.
Durante questo periodo, ha lavorato con stimati direttori d'orchestra tra cui Jaap van Zweden, Zubin Mehta, Bernard Haitink, Herbert Blomstedt, Christian Thielemann, Klaus Mäkelä, Paavo Järvi, Daniele Gatti, Vladimir Ashkenazy, Riccardo Chailly, Alan Gilbert, Fabio Luisi, Charles Dutoit, Lahav Shani e Giancarlo Guerrero.
È apparso anche come solista con la Chicago Symphony Orchestra, l'Ensemble Orchestral de Paris, l'Orchestra Filarmonica di Hong Kong, l'Orchestra della città di Granada, l'Orchestra Sinfonica della Radio-Televisione spagnola, la Filarmonica Reale della Galizia, l'Orchestra Nazionale Giovanile di Spagna, la Gstaad Festival Orchestra, la Camerata di Ginevra, l'Orchestra Sinfonica dell'India e l'Orchestra Sinfonica di Bilbao in un'ampia varietà di opere, inclusi concerti scritti per lui, oltre all'esecuzione di sue composizioni. Nel 2021, Batallán ha presentato in anteprima un brano composto e dedicato a lui dal suo amico e famoso trombettista Arturo Sandoval, intitolato “Mr. Batallan.»
E' vincitore di numerosi concorsi prestigiosi, tra cui il Concorso Jeunesses Musicales of Spain (2001), il Concorso Nazionale Yamaha Xeno (2002), il Concorso Jeunesses Musicales of Europe (2003) e il Concorso Internazionale Yamaha (2003). È stato anche vincitore del premio al Concorso Internazionale di Tromba Maurice André del 2006.
Originario della città di Barro in Galizia, Spagna, ha iniziato i suoi studi musicali all'età di sette anni presso la scuola di musica della sua città natale. Ha continuato la sua formazione presso il Conservatorio di Musica di Pontevedra e il Conservatorio di Musica di Vigo sotto la supervisione del Maestro Javier Viceiro. Nel 1999 è entrato alla Scuola di Studi Musicali della Galizia, dove ha partecipato a masterclass con Javier Simó. Nel 2000 è stato selezionato per far parte dell'Orchestra Nazionale Giovanile di Spagna (JONDE).
Batallán è stato "coach" dell'Accademia giovanile dell'Orchestra della città di Granada per sedici anni e ha tenuto masterclass alla Colburn School, al Conservatorio del New England, al Conservatorio di Parigi, alla Vanderbilt University, all'Università dell'Illinois, alla Rice University, all'Università di Houston e gruppi dell'Orchestra giovanile nazionale di Spagna, dell'Orchestra giovanile dell'Andalusia, dell'Orchestra giovanile nazionale degli Stati Uniti d'America e dell'Accademia per le arti dello spettacolo di Hong Kong, dell'Accademia e del festival musicale di Taipei, nonché di altri festival di ottoni in tutto il mondo . È stato membro della Facoltà di tromba del Chicago College of Performing Arts presso la Roosevelt University dal 2020 al 2022.
Attualmente Esteban è membro della Facoltà di Tromba della DePaul University e "coach" della Civic Orchestra di Chicago.
Parlando di se
La passione per la musica di mio padre (è sempre stato e sempre sarà un amante della musica) ha spinto i suoi figli a muovere i primi passi nella musica fin da piccoli. I miei fratelli se ne sono andati, ma io ho continuato a farlo.
Ricordo perfettamente che quando avevo 6 anni mio padre mi portò in un negozio di strumenti musicali. Il dipendente che ci ha assistito lì suonava lui stesso alcuni strumenti. Mio padre gli disse “questo è il mio figlio più giovane, che spero abbia più talento musicalmente degli altri miei figli. Quale strumento gli consigli di suonare?" L'impiegato mi fissò la bocca, i denti e le mani e disse "sembra un trombettista".
Ed è così che è iniziata la mia carriera musicale. Per me è stato come un gioco. Ero ancora giovane e davvero troppo irrequieto per prenderlo sul serio. Non molto tempo dopo ho incontrato la persona che considero il mio Maestro per tutta la vita, Javier Viceiro Filgueira. È professore ordinario presso il Conservatorio Superiore di Musica di Vigo. Da quel momento tutto ha cominciato a prendere forma per me. Le sue lezioni non riguardavano solo gli aspetti tecnici della tromba. Mi ha insegnato ad ascoltare, imparare e interpretare correttamente la musica.
Successivamente entrarono in gioco i corsi, i concorsi e le orchestre giovanili. Nel 2000 ho partecipato al mio primo seminario con l'Orchestra Nazionale Giovanile di Spagna. Avevo sedici anni. È stata la prima esperienza che avessi mai avuto con un'orchestra. Abbiamo suonato la prima sinfonia di Mahler. Non avevo idea di chi fosse Gustav Mahler, così andai in un negozio di musica e comprai l'unica copia che avevano di quel pezzo. Era una registrazione della Chicago Symphony del 1990 della EMI sotto la direzione di Klaus Tennstedt. Quando l'ho ascoltato sono rimasto stupito. La musica era incredibile; tuttavia il modo in cui suonavano quelle persone è stato ciò che mi ha sorpreso di più. Suono, articolazione, intonazione, carattere... tutto era semplicemente sbalorditivo. Tutto mi è diventato chiaro. Volevo assolutamente suonare come loro. Volevo essere Adolph Herseth e suonare nella Chicago Symphony Orchestra.
Per molti anni mi sono dedicato ad acquistare e ascoltare quante più registrazioni possibili dalla CSO per continuare a maturare come musicista. Mi considero veramente un autodidatta per quanto riguarda la formazione orchestrale. Ho imparato ascoltando e analizzando tutto ciò che mi arrivava alle orecchie. Ho studiato attraverso i cinque sensi. Questo è stato essenziale per me. Ho vinto audizioni, concorsi e ho avuto l'opportunità di suonare con grandi orchestre sotto la direzione di grandi direttori. Tuttavia, ho sempre avuto lo stesso sogno in mente. E a volte i sogni diventano realtà. Dopo un lungo processo durato due anni di sfide musicali e burocratiche, all’età di 36 anni, ho l’onore di unirmi umilmente alla Chicago Symphony Orchestra come nuova Prima Tromba.
Il talento è un'abilità importante per un musicista ma non otterrai nulla se non ci aggiungi duro lavoro, impegno e umiltà. Non dovremmo mai dimenticare che è difficile arrivarci, ma è ancora più difficile restare Lì.
Alessandra Felice, si diploma in Pianoforte Principale presso il Conservatorio di Musica “Stanislao Giacomantonio” di Cosenza nel 2004, formandosi sotto la guida dei maestri Orazio Maione e Francesco D’Ovidio.
Ha partecipato a vari concorsi, ottenendo riconoscimenti dalla critica in sezione solisti e musica da camera e invitata inoltre a rassegne e concorsi in qualità di pianista collaboratore.
Ha arricchito la sua preparazione musicale solistica e cameristica con i maestri Bruno Canino, Aquiles Delle Vigne, Johannes Geffert, Piernarciso Masi, Laura Pietrocini, Vladimir Ogarkov, Rocco Filippini, Demetrio Comuzzi, Konstantin Bogino, Orazio Maione.
È laureata al DAMS (indirizzo musica e teatro) presso l’Università della Calabria, con tesi sperimentale “Gli strumenti musicali dell’antichità classica e l’odierna prassi esecutiva”; tale tesi mette in evidenza le esperienze filologiche e musicali di gruppi di ricerca per la musica, la danza e il teatro di epoca greca e romana, gruppi che hanno contribuito alla ricostruzione degli strumenti e delle musiche di quel momento storico.
Nel giugno 2008 ha conseguito il diploma di Alto Perfezionamento in Musica da Camera presso l’Accademia Nazionale Santa Cecilia (Roma), con il M° Rocco Filippini.
Presso l’Accademia Cabrini di Roma, si è specializzata al corso di Musica Vocale da Camera e Operistica tenuto dal M° Maurizio Colacicchi.
È attiva in varie formazioni cameristiche che spaziano dal duo al quartetto, con una predilezione per il repertorio di pianoforte a quattro mani, il repertorio operistico e di musica vocale da camera; attualmente collabora con l’Accademia Italiana del Flauto “Scatola Sonora” (Roma) ai corsi di perfezionamento annuali e in qualità di docente di pianoforte.
Dal 2012 è pianista collaboratore alle Masterclass Internazionali del “Beethoven Festival” di Sutri (VT), per i corsi dei maestri Myvanwy Ella Penny, Ariane Mathaus e Wolfgang Marschner.
Con la pianista Loretta Proietti ha costituito il Metis Piano Duo, perfezionatosi con il M° Konstantin Bogino.
Vanta collaborazioni con importanti musicisti e professori d’orchestra: i flautisti Angelo Persichilli (già 1° flauto dell’Orchestra di S. Cecilia di Roma), Andrea Oliva (1° flauto dell’ Orchestra Nazionale di S. Cecilia di Roma), Antonio Amenduni, (docente al Conservatorio Umberto Giordano di Foggia), Christina
Fassbender (concertista e docente presso la Musikhochschule di Würzburg), Andrea Manco (1° flauto del Teatro alla Scala di Milano), Maurizio Valentini (docente al Conservatorio Ghedini di Cuneo) Nicola
Mazzanti (ottavino solista dell'orchestra del Maggio Musicale Fiorentino); Calogero Palermo (1° clarinetto della Royal Concertgebouw Orchestra di Amsterdam); Alfredo Persichilli (1° violoncello del Teatro alla Scala di Milano); Luca Vignali (1° oboe dell’Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma); i trombettisti Omar Tomasoni (prima tromba della Royal Concertgebouw Orchestra di Amsterdam), Giuliano Sommerhalder (prima tromba della Rotterdam Philharmonic Orchestra) con cui collabora, come pianista accompagnatore, al Concorso Internazionale di Tromba “Girolamo Fantini”, organizzato dall’Accademia Aimart in Roma.
